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New CD: TRANSPARENCE (INTAKT RECORDS), Release 05/2023

Marie Krüttli ist eine der führenden europäischen Pianistinnen, die mit ihren berührenden und eindringlichen Kompositionen in der Jazzszene und darüber hinaus für Aufsehen gesorgt hat. Ihr feines Gehör, die gefühlvolle und introspektive Sorgfalt, die sie in jeden Anschlag ihres Spiels legt, haben die Ohren der Zuhörer*innen, die nach mehr von ihrer Kunst dürsten, berührt und verzaubert.

Krüttli hat mit ihrem Trio seit 2015 drei Alben veröffentlicht. Und vier weitere mit wechselnden Besetzungen. Während der Pandemie hat sie durch Komposition und Improvisation Werke geschaffen, die aus ihrem Geist, ihrer individuellen Kreativität und ihrem Verständnis für das Klavier entstanden sind.

Ihr Piano-Solo-Debüt „Transparence“ wird der Welt zeigen, dass sie eine junge Visionärin ist. Inspiriert von den Pianisten Craig Taborn und Jason Moran sowie von Björk, ist ihre Musik frisch und einzigartig.

Das Album beginnt mit „The Hope and Light of Shadow on Your Skin“, einer langsamen und ruhigen Komposition, in der sich hohe, lang anhaltende Töne mit der Stille der Luft und dem in der Atmosphäre schwebenden Sauerstoff vermischen. „Was den Anfang betrifft, so ist es für mich immer sehr wichtig, mir Zeit zu nehmen, um in die Musik einzutauchen. So wie man in Wasser eintaucht (in sehr kaltes oder sehr heißes Wasser). Man wird in ein anderes Element, in eine andere Dimension versetzt. Ich mache das mit Vorsicht und Sorgfalt, weil Musik für mich etwas Heiliges hat. Nicht im religiösen, aber im spirituellen Sinne. Ich versuche immer, mit größter Demut und Respekt an die Sache heranzugehen. Ich glaube auch, dass das letztendlich die Magie ausmacht.

Ähnlich ruhig ist das zweite Stück „Exploration“. Krüttli setzt das schlichte, romantische Klangarrangement fort, das wie ein Spaziergang in einer lauen Sommerbrise klingt. . „Mit Musik sagen wir Dinge, genau wie mit Worten, und so spielt auch die Resonanz eine Rolle, der Moment, in dem wir die Worte aufnehmen, in dem wir uns vorstellen, was sie für unser persönliches Verständnis und unsere Gefühlswelt bedeuten.

„Flow of Irrational Thoughts“ ist ein düsteres, schnelles Stück, das das Taumeln und die Angst vor zerstreuten Gedanken zeigt, die nicht mit der Realität übereinstimmen. Sie verwendet keine Dissonanz, sondern Tempo, um die Iteration des Themas darzustellen.

„Ich habe das Gefühl, dass ich seit einigen Jahren versuche, in eine bestimmte Schublade zu passen oder einem bestimmten Standard zu entsprechen, ohne mir dessen bewusst zu sein. Mit diesem Album habe ich beschlossen, wirklich ich selbst zu sein, mit all meinen verschiedenen Seiten und Einflüssen“, sagt Krüttli.

„L’étendue“, was man mit verschiedenen Wörtern wie Ausdehnung, Breite, Tiefe, Umfang, Größe oder Ausdehnung übersetzen kann. In der Tat dehnt sich dieses Stück durch die expressive, langsame Bewegung der mittleren und tiefen Töne aus. Es ist unheimlich und sinnlich und bietet eine jenseitige, geisterhafte Darstellung von Klang.

Die fünfte Komposition, „Espaces“, atmet ein und aus wie die Lungen eines schlafenden Kindes, mit sanften und vorsichtigen Übergängen voller friedlicher Bewegung. „Inzwischen schätze ich diese Texturen, die aus einer weicheren Sphäre in mir kommen, und ich finde sie jetzt schön und magisch. Das klingt ein bisschen technisch, aber als Mensch bin ich auch so: Ich versuche, das zu akzeptieren, was mir natürlich erscheint, ohne zu urteilen.

„Dark Belly“ ist eine weitere Komposition, die das tiefe Register des Klaviers erforscht. Das Thema des Stückes schwingt mit und spiegelt sicherlich die Dunkelheit und Irritation eines Bauches wider, vielleicht eines Mutterleibes in Aufruhr. Die Töne sind kraftvoll, aber elegant gesetzt und offenbaren Krüttlis virtuoses Talent. Auch mit dem Titel des Stücks nutzt sie die Gelegenheit, um ihre Einzigartigkeit und ihre Fähigkeit, Bilder in ihrem Kopf entstehen zu lassen, zum Ausdruck zu bringen. So wird schnell klar, was sie dem Zuhörer bieten will.

Im siebten Stück entwickelt sie die Kunst der jahrhundertealten klassischen Form der “Fuge”, einem Kompositionsstil, der im Barock von J. S. Bach erforscht und populär gemacht wurde. Krüttlis Fuge ist spannend und gut ausgeführt. Sie verkörpert die Gabe, alte musikalische Formen neu zu interpretieren und nicht nur zu modernisieren, sondern eine phantasievolle, leuchtende und eindrucksvolle Neufindung zu schaffen. „Ich bin mit klassischer Musik aufgewachsen. Aber die klassische Musik ist so breit gefächert, dass man sie nicht so einfach als die eine große Sache bezeichnen kann. Um genau zu sein, habe ich als Baby und Kind viel Barockmusik gehört, und ich glaube, das hat meine musikalische Sprache stark beeinflusst. Später, als Studentin, interessierte ich mich mehr für den Impressionismus (mein Haupteinfluss war Ravel) und den Expressionismus (mein Haupteinfluss war Strawinski)“.

„Insomnia“ ist ein walzerartiges Stück, das taumelnde Töne meisterhaft zu einer fließenden Komposition verbindet. Wieder einmal scheint die Fähigkeit, Klänge zu erzeugen, die Unruhe und Unbehagen widerspiegeln, das verbindende Thema des gesamten Albums zu sein. Interessant ist, wie die Töne in ihrem Werk nie einen Moment der Unterbrechung erzeugen, sondern nahtlos ineinander übergehen. „Insomnia“ klingt, als ob die Finger über die Tastatur gleiten, gleichsam von einer Seite zur anderen rollen. Ihre technischen Fähigkeiten sind erstaunlich.

„Torrent to Lagoon“ spielt in ähnlicher Weise mit Tiefe und dunkleren Tönen, ein reißender Strom, der friedlich und trüb wird wie das ruhige Wasser einer Lagune.

Track elf, „When I Play with Your Hands and Draw the Lines of the Future“, sticht als weitere elegante und einnehmende Komposition die Klanglandschaften und den Einsatz des Klaviers auslotet. Ihre Handschrift wird immer klarer. Dieses Stück ist sowohl berührend als auch rätselhaft; es geht ihr darum, den Klang des Ungreifbaren zu komponieren.

Die beiden letzten Stücke, „Song“ und „Departure“, sind sehr unterschiedlich. Während „Song“ ihre persönlich geprägte Struktur fortsetzt, entführt „Departure“ den Hörer in eine verträumte, fast fernöstlich anmutende Klangwelt. Synthetische Verzierungen, die wie eine Sitar klingen, summen und weben sich durch Pianoklänge. „Departure“ ist nach „Torrent of the Lagoon“ eines der kürzesten Stücke des Albums, hinterlässt aber einen tiefen und dramatischen Eindruck und bildet einen denkwürdigen musikalischen Abschluss. „Meine derzeitige Herangehensweise an akustische Musik besteht darin, einige kleine Sequenzen und Elemente zu komponieren und sie dann improvisatorisch weiterzuentwickeln. Das ist es, was ich im Moment gerne mache. Ich benutze Elemente, um sie weiterzuentwickeln und wirklich in die Tiefe zu gehen. Es gibt aber auch Stücke, die mehr komponiert sind und solche, die komplett improvisiert sind. Meine Hoffnung ist, dass der Zuhörer den Unterschied nicht merkt, so macht es mehr Spaß.“

Eine bearbeitete Version der Liner Notes  von Jordannah Elizabeth, New York, Dezember 2022